——評(píng)《東方素描》羅寧與他的朋友們爵士音樂會(huì)

　　在當(dāng)今全球化浪潮洶涌澎湃的時(shí)代背景下，文化的交流與融合成為構(gòu)建人類命運(yùn)共同體進(jìn)程中一抹絢麗的色彩。11月30日，在2024中國(guó)新疆絲綢之路音樂季的璀璨舞臺(tái)上，一場(chǎng)別開生面的音樂盛宴——《東方素描》羅寧和他的朋友們爵士音樂會(huì)，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深刻的內(nèi)涵，架起了橫跨東西方文化的音樂橋梁，為觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)無(wú)與倫比的視聽盛宴。

　　一、東方哲思與西方爵士的融合：羅寧音樂中的“東西”對(duì)話

　　如果有一個(gè)人能將中國(guó)元素、民族文化與西方爵士樂相融合，開創(chuàng)極具東方氣韻的融合爵士，讓世界觀眾領(lǐng)略到中國(guó)爵士的韻味和魅力，那個(gè)人一定是羅寧。他被西方音樂人譽(yù)為“東方爵士鋼琴詩(shī)人”，這份贊譽(yù)絕非虛名。

　　本場(chǎng)音樂會(huì)宛如一幅緩緩展開的東方水墨畫，羅寧以其獨(dú)特的音樂筆觸，勾勒出一幅充滿東方韻味的爵士夢(mèng)境。開場(chǎng)曲《功夫》，小號(hào)如同一道閃電劃破夜空，來(lái)自伯克利音樂學(xué)院的Jeremy Lee Sinclair，精湛的技藝瞬間點(diǎn)燃了現(xiàn)場(chǎng)的熱情。羅寧以鋼琴為畫筆，以中國(guó)太極的手法與呼吸韻律為靈感，用音符詮釋東方文化的力度與深度，爵士鼓大師Victor Eduardo· Bastidas Rodriguez與來(lái)自新疆藝術(shù)劇院的打擊樂演奏家艾力卡木·艾克拜爾互相加持，節(jié)奏多變的鼓點(diǎn)與太極的剛?cè)岵?jì)相呼應(yīng)，強(qiáng)烈的鼓點(diǎn)如同武者的拳風(fēng)腳影，行云流水的琴音則如同舞者的輕盈身姿，兩者各美其美又相得益彰。

　　隨后《這是最好的時(shí)刻》以打擊樂連續(xù)的爵士放克（Jazz Funk）節(jié)奏型，營(yíng)造出既富有激情又不失內(nèi)斂的音樂氛圍，羅寧巧妙地運(yùn)用爵士樂的即興與自由，將旋律、和聲與節(jié)奏融為一體，將緊張、刺激的情緒傳遞至觀眾心中，緊接著小號(hào)由遠(yuǎn)及近，旋律悠揚(yáng)而婉轉(zhuǎn)，如同山間流淌的溪水，輕柔地拂過(guò)心田，帶來(lái)一絲清涼與寧?kù)o。現(xiàn)場(chǎng)觀眾們也隨著音樂輕輕搖擺。

　　兩曲奏罷，羅寧拿起話筒深情地說(shuō)：“我來(lái)自新疆，是土生土長(zhǎng)的新疆人。以前每當(dāng)去國(guó)外演出，在新疆上空經(jīng)過(guò)時(shí)，我都會(huì)透過(guò)飛機(jī)舷窗，看看家鄉(xiāng)巍峨的雪山和蜿蜒的河流，這片土地給予我無(wú)窮的力量，走多遠(yuǎn)都不會(huì)忘記。這次回家鄉(xiāng)演出我很激動(dòng)，我就想用我的所學(xué)讓更多的年輕人了解并喜愛爵士樂?！?/p>

　　接下來(lái)《自然的味道》伊力哈木·艾尼瓦爾手中的烏德琴如一位老者，其音色溫暖而深邃。羅寧運(yùn)用該琴的音色特點(diǎn)，將自然界的種種聲音化為旋律，如春風(fēng)拂面、夏雨傾盆、秋葉飄零、冬雪皚皚。每一個(gè)音符都如同一個(gè)自然元素，不僅巧妙地融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的音樂元素，深刻表達(dá)對(duì)自然的崇敬與向往，呈現(xiàn)出對(duì)中國(guó)美學(xué)意境的獨(dú)特詮釋。帶領(lǐng)觀眾沉醉在一個(gè)神秘而又熟悉的東方世界，芳香而濃烈，回味悠長(zhǎng)。

　　原創(chuàng)作品《東方素描》將全場(chǎng)的氣氛推向高潮。這是一部深受古代藝術(shù)瑰寶啟發(fā)的現(xiàn)代音樂力作，其靈感源泉可追溯至宋代名畫《千里江山圖》。這幅傳世之作以其宏大的構(gòu)圖、細(xì)膩的筆觸和豐富的色彩，展現(xiàn)了壯麗的江山景色，而羅寧則匠心獨(dú)運(yùn)地將這份古典韻味融入了他的音樂創(chuàng)作中，電子合成器卡瓦依MP11SE的加入為音樂增添了現(xiàn)代感和科技感。電子音效和采樣技術(shù)將畫中的山川河流、云霧繚繞、亭臺(tái)樓閣、點(diǎn)睛人物等元素轉(zhuǎn)化為旋律與和弦，曲風(fēng)靈動(dòng)，氣勢(shì)恢宏，使聽眾仿佛身臨其境，感受那份跨越千年的寧?kù)o與壯美。這部作品不僅是創(chuàng)作者對(duì)現(xiàn)代科技與藝術(shù)融合的積極探索和實(shí)踐，更是以東西對(duì)話的方式展示了一個(gè)既有古老底蘊(yùn)又充滿年輕活力、既有傳統(tǒng)風(fēng)韻又有現(xiàn)代風(fēng)格的文化大國(guó)形象。

　　二、藝術(shù)現(xiàn)代性與中國(guó)表達(dá)：羅寧的“跨界”音樂探索

　　羅寧和他的朋友們以爵士樂的風(fēng)格重現(xiàn)經(jīng)典和創(chuàng)新改編，融匯中西音樂元素，耳目一新的藝術(shù)表達(dá)和自成風(fēng)格的抒情韻律或許是“團(tuán)結(jié)互信、平等互利、包容互鑒、合作共贏”的絲路精神最生動(dòng)的具象表達(dá)。

　　《印象》融合了爵士鼓、小號(hào)、貝斯與康佳鼓等多種樂器的獨(dú)特韻味。這些樂器相互交織、相互映襯，共同構(gòu)建了一個(gè)層次分明、情感飽滿的音樂世界。作品超越了直觀描繪自然，融入個(gè)人情感體驗(yàn)與哲思，傳達(dá)對(duì)生命、自然、時(shí)間的感悟及現(xiàn)代社會(huì)人們精神狀態(tài)的觀察。同時(shí)借鑒印象派敏感捕捉光線與色彩及筆觸自由奔放的特點(diǎn)，結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)繪畫寫意精神，創(chuàng)造出獨(dú)特風(fēng)格的藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)描述社會(huì)復(fù)雜多變與生命無(wú)常，表達(dá)對(duì)人類精神世界的深切關(guān)懷，實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)作意圖、藝術(shù)表達(dá)和美學(xué)思想上的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。具有豐富的審美價(jià)值和深刻的思想內(nèi)涵。

　　《卡拉庫(kù)里湖的晨光》是羅寧早在1996年到喀什及塔什庫(kù)爾干采風(fēng)時(shí)所作，純熟的JAZZ技藝中融入新疆獨(dú)特的音樂元素，整首作品既具有爵士樂的現(xiàn)代感，又不失民族音樂的韻味，以獨(dú)特的地域特色和深邃的情感表達(dá)，展現(xiàn)了新疆的自然風(fēng)光和人文情懷。羅寧的指觸細(xì)膩而富有激情，將卡拉庫(kù)里湖的晨曦、湖光山色以及湖畔的寧?kù)o與祥和展現(xiàn)得淋漓盡致。

　　鋼琴協(xié)奏曲《藍(lán)色狂想曲》是美國(guó)作曲家喬治·格什溫創(chuàng)作的經(jīng)典之作，于1924年2月12日，在“現(xiàn)代音樂實(shí)驗(yàn)” 音樂會(huì)上首演。該曲在羅寧的精心編曲下煥發(fā)出了新的生機(jī)。全新改編的《藍(lán)色狂想曲》長(zhǎng)達(dá)30多分鐘相當(dāng)于原作兩倍時(shí)長(zhǎng)，鋼琴以充沛的激情引領(lǐng)著雄壯的主題，在與交響樂團(tuán)呈現(xiàn)多彩的樂章段落后，鋼琴逐漸陷入了沉思，隨即忽然轉(zhuǎn)入絢麗的爵士色彩，鋼琴、貝斯、鼓即興宣泄，風(fēng)馳電掣、激烈高亢。在12分半后重歸平靜，此后，鋼琴的深情訴說(shuō)與紛繁的拉丁元素匯流，最終完成了作品的起承轉(zhuǎn)合。改編后的《藍(lán)色狂想曲》在國(guó)際舞臺(tái)上大放異彩，展現(xiàn)了中國(guó)爵士樂的獨(dú)特韻味與非凡魅力。

　　三、故土琴弦與世界和聲：羅寧樂韻中的“環(huán)球”共鳴

　　作為中國(guó)爵士音樂領(lǐng)域的杰出代表，羅寧的音樂風(fēng)格橫跨古典、傳統(tǒng)爵士、拉丁爵士、融合爵士等多個(gè)領(lǐng)域。他善于從日常生活中汲取靈感，將那些平凡卻充滿力量的瞬間轉(zhuǎn)化為音樂的語(yǔ)言。他長(zhǎng)期致力于將中國(guó)元素與西方爵士樂相融合，積極推動(dòng)爵士音樂的普及與發(fā)展。他的舞臺(tái)上中西方音樂人的默契合作、古典與現(xiàn)代的創(chuàng)新融合，中西音樂元素的合奏共鳴，極大地豐富和拓寬了音樂的表現(xiàn)力和感染力，跨越時(shí)空、跨越語(yǔ)言，用現(xiàn)代音樂藝術(shù)的獨(dú)特表達(dá)，創(chuàng)新演繹中華優(yōu)秀傳統(tǒng)民族音樂，把家鄉(xiāng)的文化藝術(shù)之美傳播到全世界。

　　這，就是羅寧，一半是深情，一半是熱烈。從生命中、從記憶里流淌出，任性而隨意的熾熱音符。（圖文：萬(wàn)瑩）